AI 生成的活动海报为什么都长一个样？把设计流派的名字说出来就能跳出模板

原文来源：john.hartnup.uk — 社区活动海报被 AI 做成千篇一律的模板，作者用 ChatGPT 验证了一件事：说出具体的设计流派，输出就会完全不同。

问题不在难看，在重复

Facebook 上有一组被反复转发的拼图，展示的全是 AI 生成的社区集市海报。英国《独立报》也写过这件事。作者自己在现实中又碰到一张——某个啤酒节的海报，他先道了个歉，说拿它举例不是因为独一份，而是因为它太典型了。

这些海报的问题不是难看。作者的评价是「还行，我不讨厌」。真正的麻烦在于，同一个风格你看到第二十遍的时候，光是重复本身就够让人烦躁了。

他知道 ChatGPT 能做的风格远不止这些，所以决定做个实验证明一下。

他编了一组活动信息，让 ChatGPT 做一张春季集市的海报：4 月 21 日，上午 11 点到下午 3 点，地点是公园，免费入场，有抽奖转盘、蛋糕和饮料，有桑巴乐队和朵尔鼓乐队表演，还有手作摊位和杂耍体验课。他特意在提示词里加了一句：走干净、不啰嗦、明亮的排版，主视觉要醒目有春天气息，避免粉彩、喷绘、油画风格的画面，不要出现人物。

出来的结果是那种「手工集市模板」——他想要避开的东西。

于是他换了个说法，让模型自己挑一个完全不同的设计美学，把当前这张当成反面教材：不是说它有问题，而是我们要和看起来差不多的海报拉开距离。

第二张是包豪斯/几何现代主义风格。他觉得已经好很多了，光靠「不一样」就足够跳出来。接着他问了一个关键问题：这个风格叫什么名字？

模型的回答很具体：这一版偏向现代主义、受包豪斯影响的平面风格，上面叠了一点当代的扁平插画。更细一点说，它同时具备三种特征——包豪斯的传统（功能优先于装饰、非对称构图、粗壮的无衬线字体、有限的高对比配色）；几何极简（用圆形、半圆、矩形这些基本形状搭出来，花朵被抽象成近乎符号的形态，几乎没有纹理和阴影，大面积平涂）；瑞士国际主义风格的影响（干净的网格对齐、信息优先的布局、清晰易读的结构）。如果要用一句话跟设计师或印厂沟通，可以说「包豪斯风格的几何极简海报」。

模型还顺带点出了这类海报的默认宿命：本地活动海报绝大多数会滑向彩旗、手绘花卉、粉彩色和「手作市集」那套视觉，而包豪斯这一路更像画廊海报、设计博物馆的传单，或者一家审美在线的咖啡馆里会看到的东西。

让模型报菜单，而不是自己硬想

作者说自己脑子里其实存着一堆设计风格，但真要用的时候想不起来名字。所以他没有硬憋，而是直接让模型给一份清单。

模型给了一份刻意拉开差距的菜单，一共 15 种，分成五组。

偏干净但有性格的一组有三种：包豪斯/现代主义（几何形状、原色、强字体，气质偏文化机构而不是手作集市）；瑞士风格（严格网格、大量留白，黑白加一个点缀色，几乎像信息设计）；当代编辑杂志风（大标题、衬线体和无衬线体混搭，像周末副刊或画廊折页，用在集市海报上会意外地显得高级）。

偏图形和插画但不土气的一组有三种：孔版印刷风格（riso），有限油墨色、套印轻微偏移、带颗粒质感、形状粗壮，看起来像手工做的但依然是被设计过的；剪纸拼贴（受马蒂斯剪纸启发），有机形状配大块颜色，远看极醒目；现代化后的植物科学插画，干净的线稿、带标注或图解感，单色加一个强调色，安静但有辨识度。

偏大胆的一组有三种：粗野主义平面设计（生硬、高对比、几乎故意做得不好看，大块黑色配冷硬字体，气质叛逆）；90 年代锐舞传单/酸性图形（霓虹色、扭曲字体、能量感强的版面，正好呼应桑巴和朵尔鼓的现场）；孟菲斯设计（80 年代后现代，玩闹的形状、波浪线、撞色，有趣但仍然图形化）。

低调但与众不同的一组有三种：日式极简（版面克制、大量空白、只留一个强图形元素）；单色加单一强调色的超极简（黑白加一抹亮绿或亮橙，以字体和构图为主，几乎不插画）；导视系统风格（做成公园地图或交通指示牌的样子，图标、箭头、结构化布局，功能性但视觉上有意思）。

略带玩心但依然干净的一组有三种：现代图标系统（所有元素都用统一笔画粗细的简单图标表示，像 App 界面或交通系统）；现代化后的印章/活字印刷风格（粗壮的墨色形状、轻微的不完美、配色有限、对比强烈）；当代独立音乐节海报（一个中央大图形加堆叠的阵容文字，正好适合有乐队的场合）。

模型还按他的需求给了推荐：结合「干净、不啰嗦、醒目、不要土气画面」这个方向，最跳的是孔版印刷、剪纸拼贴、稍微收敛的粗野主义、日式极简和导视系统这五种。

一次提一个风格，结果就很不一样

作者随后按清单挨个点名：印章/活字印刷、日式极简、孟菲斯（他说自己之前不知道孟菲斯是什么，但看到图就认出来了）、以 Designers Republic 为灵感的一版。

这里有个值得记下的坑。做到中段时，海报里冒出了一行新的文案——模型自己判断「Designers Republic 应该会加这么一句话」。麻烦在于，这些字一旦进了对话上下文，就会跟着出现在后面每一张海报里。作者的建议很直接：如果从零开始做，一开始就把想要的风格说清楚，别一路往上捡这种累赘。

后面他还做了几张更随性的：把小孩的画配上专业平面设计师的排版；做成 1980 年代朋克同人志被复印过的质感，但偷偷藏一点颜色；90 年代 drum and bass 演出传单，配上早期 3D 和分形计算机图像。最后回到正经思路——说一个艺术流派的名字，然后要求做该流派当年可能做出来的那种海报，比如当代视角下 1940 年代的立体主义展览海报。

他的结论是：眼尖的人仍然看得出来这些是 AI 生成的，但它们有辨识度，也不难看。也就是说，你完全可以不做那种跟所有人撞脸的海报。

他还留了一句尾巴：再往前一步，是别让 AI 直接给不可编辑的图片。Claude 和 Gemini 能输出 HTML、PNG、PDF，里面的文字是真文字、图层是真图层，字体能换、元素能挪、文案能改——不过那是另一个话题了。

顺便说一句，他自己照着这次实验，整理了一份包含一百种海报风格的目录，每种都配了可以直接粘贴的提示词和示例图。